文／周京新（中国美协副主席，江苏省国画院院长，江苏省美术家协会主席）
红沛也是从我们南艺中国画专业里走出来的画家。我现在还记得 1988 年 临近毕业的时候，他在系里混到一间小画室搞毕业创作，画了一幅以西南少数 民族人物为题材的工笔重彩巨作：人物与景物的造型都挺古典的，重线勾勒， 重彩设色，浓浓厚厚的，制作效果很精到也很轻松，颇有些永乐宫壁画的做派， 人物与景物的布置则不苟写实，被装饰性地穿插游动起来，给整幅画面蒙上了 一层自由而醇厚的神秘色彩。我与几位同行教师私下议论：他这幅“偷偷摸摸” 画出来的东西，在同届中国画同学的毕业创作里够“跳”的了。
红沛是南艺为数不多的 5 年制本科生，与一般的本科生相比，他们在学 校内的“大熔炉”里泡的时间长，所学的内容也比较丰富。在专业基础及综合 课阶段，红沛就表现得比较突出，当时的中国画专业负责人王孟奇老师欣赏他 的造型感觉，还托我动员他在后面的专业选择时， 投靠到中国画这边来。可 是红沛“不识抬举”，还是坚定地跑到油画班里去了，不过在那一段“弃中从 西”的时间里，他似乎并没有彻底改变自己的艺术感觉，颇有些身在曹营心在 汉的意思呢。后来他告诉我，当时之所以选到油画班里去，是跟同学赌气，就 是为了让他们看看，我刘红沛也画得好油画！
南艺毕业后，红沛进了南京书画院，有了施展才华的机会，他的感觉和 状态也越发地好了起来。从 90 年代初开始，他陆续创作了《一大代表在南湖》、 《蔷薇双鸽》、《贺春图》、《正月号子》、《京剧大师梅兰芳》、《延安岁 月》、《难忘的岁月》、《京韵》、《梨园春秋》等作品，并且，在全国和江 苏省的专业性展览上频频获奖， 引人注目。红沛的这一系列创作题材涉足广泛， 从人物到花鸟，从现代到古典，从严肃主题，到戏曲舞台，一步一个脚印。他 所追求的艺术表现形式，也随着这些创作题材的不断变化、修整、完善，从严谨到装饰，从写实到写意，从深入刻画，到直抒性情，日渐丰富成熟，显示出 扎实宽厚的专业功底和因此而不安于在一个基点上探位打井的自信。
近些年，红沛的人物画创作题材似乎在有意识的“收”，比较明显地归 整到戏曲人物上面。在前不久的一次省内中国画展览上，我看到了他的二幅彩 墨结合的戏曲人物写意作品：传统对联式的竖条幅，有很强装饰感的构图，舒 服的暖灰色彩调子，尺幅虽然不大，却挺“抓” 人的，尤其吸引我注意的是 画面的人物造型，依然夸张，依然写意，依然墨色并举，却比红沛以往的同类 作品更增添了一份幽雅和从容。此外，我越发鲜明能感受到他画里的一股子“洋” 味儿—具有金属感的线条，体现西画观念的色彩……他自然而然流露在画面里 的，分明有一种铮铮烈烈的现代感，至于作为创作题材的“戏”，其实只是他 托付笔墨彩韵造型的一个“由头”而已。由此可见，在南艺的那一段学油画的 经历，现在还让他受用呢。后来见到红沛时，我对他说：这种效果比过去的感觉又好啦！他嘿嘿地傻笑，看得出他得意着呢。
我能感觉到，红沛作画历来是一丝不苟，刻意经营的，无论写实或写意， 无论过去或现在，他对自己的任何创作都是很用心思的。画面构图再怎么“乱”， 都会显露出“经营”的路数；线条再怎么“绕”，都可印证着“造型”的神采； 颜色再怎么“涂”，都能昭示着“调子”的章法……然而，红沛却是个性情散淡、 不拘小节的人，聊天、喝酒、交朋友都图个爽快，有时甚至挺“傻”挺“疯”的， 能把玩笑开得很“傻”，能把酒喝得很“疯”，能把朋友交情处的热热火火……
总之，红沛是一个有感觉、有激情、有底气的画家，他的人物画创作已 经顺上了气候，占着了机缘，凭他的努力和悟性，今后的路定然会有更加坚实， 更加出彩的势头，我相信这一点。
